Jevištní umění je nepostradatelnou a důležitou součástí křížového a komplexního uměleckého uměleckého umění v oblasti technologie a zvukového jeviště, je nezbytný pro různé formy komplexního výkonu, dobrý zvuk může nejen zvýšit přitažlivost scény jeviště, ale také může zlepšit uměleckou úroveň uměleckých efektů.

Zvukové účinky jeviště nejsou pouze výsledkem rádia a zesílení, ale koncentrovanou reprodukci koordinované integrace různých kategorií předchozích umění. Je to směs tradičních hudebních umění s moderní elektronickou technologií a uměleckým mostem, který komunikuje přímo s umělci a publikem a je nedílnou součástí StageCraft. Akustika musí současně koordinovat vztah mezi akustikou jeviště, zvukovým složením jeviště a celkovým obrazem publika.

Pouze koordinací vztahu mezi těmito třemi bude umělecká rezonance živého výkonu, inovativní aplikace jevištní zvukové technologie a koordinace jevištního zvuku zvyšuje vlastní porozumění a opětovné vytváření a vytvoří dokonalé umělecké zvukové pole. Kromě „reprodukce“ se umělecké zvukové zvuky více zaměřuje na racionální použití jevištních zvukových metod k prezentaci atmosféry jeviště podle různých forem uměleckého vyjádření a pro zlepšení prostoru jevištního umění.

Instalace a ladění zvuku profesionálních scén je obzvláště důležitá a integruje různé profesionální zvukové vybavení k reprodukci různých zvuků nebo hudebních symbolů na jevišti, čímž zdůrazňuje vnitřní svět jevištních postav a prohloubením tématu vyjádřeného divadelním uměním je silnější je silnější. Obecně lze říci, že různé efekty zvukových scén mohou porovnat zábavu, hněvy, smutek a štěstí různých postav a mohou vyjádřit vnitřní přitažlivost různých hudby, dramatu, opery a dalších prvků. Ještě důležitější je, že jemná prezentace jeviště zvuku pomáhá publiku pochopit konflikt a emoční sublimaci postav nebo hudby a silněji ukazuje jedinečnou schopnost vykreslování jeviště. Toto je nejdůležitější aplikace jevištního zvuku pro zlepšení jevištního umění.